Depuis 2012 Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla imaginent des spectacles et des performances remettant en jeu des espaces multiples. Au plateau, dans l'espace public ou in situ, le désir d'associer la musique live et la danse contemporaine est au cœur de leur processus de création. La relation au public, sa place en immersion et son expérience sensorielle sont des élans pour inventer et poursuivre de nouveaux travaux.
Au sein du collectif A/R la musique et la danse entrent en dialogue et interagissent avec porosité. La musique impacte les corps ; la batterie, la voix et l’ambiance sonore des espaces intérieurs et extérieurs ont des répercussions directes sur les intentions chorégraphiques. Le son vient habiter et faire vibrer les corps en mouvement. Il révèle alors des intentions, des relations et une certaine dramaturgie. Le corps comme instrument, vecteur de sens et de rythme.
Un plateau, une rue, une salle polyvalente, une place publique, un hall, une salle de classe... Lorsque débute un projet de création, les artistes prennent le temps d’observer et de se confronter aux lieux. Le choix de l’espace est l’un des points de départ essentiels pour écrire, composer et chorégraphier ; un véritable outil et matière de création. À travers l’architecture, le contexte historique et social d’un espace, un dialogue s’installe avec les propositions musicales et dansées. L’écriture de ces matières peut se créer en amont ou s’inspirer concrètement du lieu. Elles viennent s’inscrire, cohabiter et résonner avec des détails, des flux ou des événements imprévus. Écouter et donner à voir différents points de vue et perspectives pour faire émerger des relations entre les corps des interprètes et les corps des spectateurs. Quels choix mettre en œuvre pour faire acte de création ?
Aujourd'hui, le Collectif A/R répertorie six créations et trois performances, véritables moteurs pour rêver, elles ont pour but de rassembler des lieux, des équipes et des publics. La place du spectateur.ice les interroge: Quelle relation privilégiée pour partager une expérience nouvelle avec le public ? Différents contextes, points de vus, adresses et invitations ont été explorés pour questionner son déplacement, sa prise de décision, son mouvement. Les prochaines réflexions et recherches s'activent autour de la place du public en immersion dans des installations sensitives. Voir, écouter, sentir, goûter. L’inviter à s’immiscer dans des dispositifs singuliers pour vivre une expérience et partager de nouvelles vibrations à l’intérieur et entre les corps.
2012 Etats des Lieux performance in situ co-écrite par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla
2017 h o m e création écrite pour la scène par Paul Changarnier
2018 L’homme de la rue création écrite pour l'espace d'une rue par Thomas Demay
2019 Les îlots performance in situ co-écrite par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla
2021 PLACEMENT LIBRE duo co-écrit du dedans vers le dehors par Thomas Demay & Julia Moncla
2021 everything is temporary création écrite pour la scène par Paul Changarnier
2022 SHAKE SHAKE SHAKE installation immersive écrite pour la Fête des Lumières par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla X Nicolas Paolozzi MODULE
2023 We love catastrophe création co-écrite pour l'espace public par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla
2023 SHAKE performance in situ co-écrite par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla
Leurs créations et performances sont diffusées en France: Les Subsistances, Chalon dans la rue IN, Théâtre de Vanves, Théâtre d'Aurillac, Les Tombées de la nuit, Fest'arts,... et à l'étranger: Norvège, Suisse, Espagne, Burkina Faso...
Une fenêtre transmission s'est ouverte au fil des années, avec l'intention de toujours se relier aux recherches et créations du moment. Ses outils se sont développés en direction et en fonction de publics variés : des scolaires, des amateur.ice.s, aux pré-professionnel.le.s jusqu'aux professionnel.le.s, autour des notions du in situ, de la relation de porosité entre la musique et la danse et le faire groupe.
Le Collectif A/R est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’Aide aux équipes artistiques et par la Ville de Lyon au titre de l’Aide au fonctionnement.
Sur la saison 2022/2023, il est associé au CND Centre national de la danse dans le cadre du dispositif Artistes en création. De septembre 2018 à septembre 2020, il était en résidence territoriale imaginée par la Direction de l’action culturelle du Conseil départemental du Cantal, co-organisée avec le Théâtre de la ville d’Aurillac - scène conventionnée et La Manufacture – Vendetta Mathea – incubateur chorégraphique, avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône Alpes.