Ce dispositif immersif est tout d’abord le dialogue entre trois disciplines artistiques ; la danse, la musique live et l’installation lumière. C’est l'expérience sensorielle même du public qui est au cœur de cette proposition.

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Provoquer une contagion par le son, le mouvement, l’ambiance même d’un espace. Mettre en exergue la notion de choix et de prendre part ou non aux déplacements collectifs. Les spectateur.rices pourront alors librement déambuler, observer, suivre ou participer activement au mouvement dansé au sein de cette installation lumière. Aux côtés des danseur.euse.s professionnel.le.s, des amateur.ice.s complices seront inviter à participer à cet esprit de contagion, à travers un atelier de transmission effectué en amont.

Cette scénographie est pensée pour des espaces intérieurs. Des théâtres, le public est alors disposé en salle et sur scène, des salles sans gradins, des halls ou encore des hangars. Revisiter ces espaces de représentations intérieurs pour casser la frontalité et proposer de nouveaux trajets de circulations inclusifs et immersifs. Varier ces espaces visuels, performatifs et partagés pour favoriser un éventail d’échange entre le public, les performeur.euse.s et les amateur.rices complices.

Une invitation à s’immerger.
À lever la tête. À explorer.
Une toile qui vibre. Un néon qui danse.
Et autant de pieds qui vont investir la piste.
Une multitude.
De corps, de danses, de peaux qui débordent.
D’oreilles sur la pointe des pieds. De musiques répétitives. Enivrantes.
À suivre. À suivre. À tenter de suivre.
Des basses dans le ventre qui s’échauffent.
Entre le concert, la performance et l’installation lumineuse, c’est une plongée
dans son propre corps. Une ouverture aux sens. Infime. Parfois excessive.
Une ronde sauvage.
Dévorer la piste et se laisser surprendre.
S’oublier en collectif.
Stimuler un organe.
Le cœur

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